العالم الطبيعي بقلم سوزان جاكسون | نيويوركر

“نعمجنوب بيكويعد كتاب كيلي جونز، وهو كتاب صدر عام 2017 عن دائرة من الفنانين السود في لوس أنجلوس في الستينيات والسبعينيات، عملاً تاريخيًا وهدية عظيمة لتاريخ الفن المعاصر. من بين الأشياء العديدة التي أعجبتني في نص جونز هو ما هي عليه لا افعل فيه: قم بإخفاء الأعمال والحياة الرائعة والحيوية التي يفحصها بخطاب نظري حديث ولكنه مرهق في نهاية المطاف. بدلاً من ذلك، مثل فاساري في العصر الحديث، يخلق جونز عالماً ملموساً حيث يُظهر موضوعاته (من بينهم سينجا نينجودي الرائعة، وألونزو ديفيس، ومارين هاسنجر) طاقة وهدف المبدعين الذين يتم التعبير عن نشاطهم من خلال عملهم أننا نؤمن بالمجتمع والفني وغير ذلك. أحد الفنانين الذين عرّفوني على كتاب جونز كانت سوزان جاكسون المبدعة والمذهلة روحياً، والتي لا علاقة لعرضها الرائع “الضوء والورق” (في مشاريع أورتوزار) بهياكل السلطة القمعية، بل بكل ما يتعلق بمتعة الإبداع والخلق. تحويل قوة الضوء.

جاكسون، البالغ من العمر ثمانين عامًا، نشأ كفنان في لوس أنجلوس، التي كانت بعيدة عن مركز شبكة عالم الفن، وفي بعض الأعمال المبكرة في المعرض يمكنك رؤية كيف كانت المناظر الطبيعية الواسعة للمنطقة وسماء الصحراء أثرت على ممارسته. هناك إحدى عشرة قطعة معروضة في أورتوزار، جميعها تم إنتاجها بين عامي 1984 و2024، ولا يوجد شيء إلا يدور حول الضوء وكيفية تمثيله أو التقاط طبيعته العابرة. الدرس المستفاد أو الذي نتذكره عند التأمل في أعمال جاكسون: الضوء الطبيعي لا يبقى ساكنًا وفي كل مرة تحاول العين أن تستقر عليه (في زاوية الغرفة، في الحديقة، على صفحات كتاب)، فإنه يتحرك و يتغير. ، تغيير وجهة نظرك أيضا.

“فيضانات خفيفة” “تزهر” (1984)، على سبيل المثال، طلاء أكريليك على الورق. فهو لا يدخل من خلال بوابة إلى الصورة (لا يوجد)، بل من خلال خيال الفنان. ويمكنك أن تقول من خلال الطريقة الناعمة التي تغلف بها الزهرة في وسط الصورة أنها لن تبقى هناك إلى الأبد، ولن تتفتح أيضًا. هنا تتحرك يد جاكسون برقة كبيرة، ولكن دون أن تكون ثمينة: ​​فهي دائمًا بعيدة عن الحنان المطلق. إن جذع الزهرة القوي المنحني يجعل العمل ليس قوياً بقدر ما هو نهائي. لكن الجذع هو أيضًا مجرد خط. هذا هو ما يميز فن جاكسون: في اللحظة التي تلاحظ فيها شكلاً أو إيماءة مميزة، مثل الضوء، يصبح شيئًا آخر.

لقد اتبع جاكسون دائمًا الشمس، الحقيقية والمجازية. ولدت في سانت لويس عام 1944، ونشأت في سان فرانسيسكو، حيث انتقل والداها خلال الهجرة الكبرى، ثم في فيربانكس، حيث اشترى والدها رجل الأعمال عقارًا عندما كانت ألاسكا لا تزال منطقة. بعد المدرسة الثانوية، درس جاكسون الرسم والمسرح في كلية ولاية سان فرانسيسكو والرقص في فرقة باليه المحيط الهادئ. قام بأداء في سيرك موسيقي في كاليفورنيا وذهب في جولة مسرحية موسيقية في أمريكا اللاتينية. (أعتقد أن كلمة “لا يمكن كبتها” تم اختراعها لأشخاص مثل جاكسون). في أواخر الستينيات، انتقل إلى لوس أنجلوس، حيث عمل في وظائف مختلفة ليظل واقفا على قدميه، وتلقى دروس الرسم مع تشارلز وايت في معهد أوتيس للفنون، حيث التقى بزملائه الفنانين السود ديفيد هامونز ودان كونكولار. وسرعان ما قرر تحويل جزء من الاستوديو الخاص به إلى معرض لفنانين مثل هؤلاء الذين لم يكن لديهم سوى فرص قليلة لعرض أعمالهم. في معرض 32، نظم جاكسون المعرض التاريخي “The Sapphire Show”، والذي ضم فنانات سود، بما في ذلك Nengudi وBetye Saar. كما أظهر لوزير ثقافة الفهد الأسود إيموري دوجلاس صورًا لقادة الفهد السود الآخرين. لم تكن جاكسون قلقة للغاية بشأن النجاح المالي لمعرضها. ما كان يهمه هو إشراك المجتمع الأسود. ومع ذلك، وعلى الرغم من جهودها، اتهمها الفهود بالافتقار إلى التعليم والهدف. تناول جاكسون فيما بعد الانتقادات في قصيدة بعنوان “بيان: 1971”: “أنت تقول / الناس ليس لديهم / ليس لديهم القدرة / على إكمال / أو إنشاء / صور جديدة / داخل عقولهم / عندما / ينظرون / إلى الفن – . ” . . / أنه / لا ينبغي / السماح للناس / بالخوض / في الأوهام / التي يمكن أن ترتبط / بواقعهم / واقعهم، أكثر / من واقعهم.

“تزهر” (1984).عمل فني © سوزان جاكسون / بإذن الفنانة / مشاريع أورتوزار

ومع ذلك، كانت إدارة المعرض مرهقة، وفي عام 1970، أغلقه جاكسون للتركيز على عمله الخاص، الذي كان يجذب الانتباه. أخيرًا، في سن الثالثة والأربعين، التحق ببرنامج الدراسات العليا في تصميم المسرح في جامعة ييل. بعد حصولها على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة، عملت كمصممة مواقع مستقلة وساهمت هذه الخبرة أيضًا في ممارستها. أكبر قطعه هي في حد ذاتها صور مسرحية. ومن خلال النظر إليهم، تصبح شخصية في الدراما البصرية لجاكسون. بدأت بتدريس تصميم الديكور في عام 1994، وبعد ذلك بعامين، أصبحت أستاذة للرسم في كلية سافانا للفنون والتصميم في جورجيا، حيث لا تزال تعيش بدوام جزئي منذ تقاعدها في عام 2009.

وكما قال جاكسون لفرقة الفهود السود، فإن التفكير ليس نشاطًا جماعيًا؛ إنها وظيفة الفرد. يعيش جاكسون بشكل كامل في فنه. يمتلئ الفناء الخلفي لمنزله في السافانا بالثعابين وحيوانات الراكون والسلاحف وغيرها من المخلوقات – صناع الطبيعة العظماء وغير صانعيها – واستجابته الفردية للبيئة والسياسات التي تحدد مكانها في حياتنا هي السمة المميزة لأسلوبه وطريقة وجوده. رد جاكسون بولوك على الاقتراح القائل بأنه لم يرسم من الطبيعة بعبارة “أنا طبيعة”. جاكسون لم يدلي بمثل هذا التصريح. إنها متواضعة في علاقتها بما يمكن أن يفعله العالم الحي وبنعمة النور التي تسمح لنا أن نشهد ذلك. (كان برنامج عام 2015 بعنوان “اقتراحات الطبيعة”.) طوال حياته المهنية، كان يعمل بجرأة وتردد. ربما لا أقصد التردد، بل ضبط النفس، حتى عندما تكون القطعة مليئة بالألوان.

وفي عام 2019، وفي سن الخامسة والسبعين، أقام جاكسون معرضه الفردي الأول في نيويورك.أخبار!“، في أورتوزار. تم وصف بعض القطع في هذا العرض بأنها “مضادة للقماش”: طبقات من الأكريليك مبنية على شبكات وقضبان وشظايا من الورق. وبعبارة أخرى، كان الأكريليك نفسه هو القماش. على هذه الأسطح، وضع جاكسون الخيزران وقشور الفول السوداني والبذور وأشياء أخرى. كان الدخول إلى العرض بمثابة المشي في أرض الخيال، أو ذكرى شخص حلمت به عندما كنت طفلاً. في عدة قطع، اختلط التجريد بالرمز، كما يحدث في الأحلام: ظهرت الوجوه والطيور فجأة من خطوط ملونة موضوعة بدقة. لقد أسرتني بشكل خاص رواية “إسكات المد والجزر، الأصوات الهامسة” (2017)، وهو عمل شبه شفاف يبلغ قياسه أربعة وثمانين × ستة وسبعين × أربع بوصات ويتدلى من قضيب خشبي. يحتوي “القماش” على أشكال عمودية، بعضها واسع وبعضها رقيق، مصنوعة من قطع القماش التي جمعتها. بقايا القماش، وشباك الأكياس التي كانت تحتوي ذات يوم على اليوسفي، كل هذا أشياء لقد تم توليف جاكسون في كلٍ لا يدين بأي شيء لمجموعات راوشينبيرج أو حركة Arte Povera، بل خرج من فن تحقيق النجاح.

تفاصيل من “فيفيان في شارع 14 الشرقي” (1994-98).عمل فني © سوزان جاكسون / بإذن الفنانة / مشاريع أورتوزار

في المعرض الحالي، تتعامل جاكسون مع الورق (وتعطيه شكلًا) بنفس الطريقة التي شكلت بها تلك “القماش المضاد”: بيد قوية تحب مادية أسطحها. لكن في “إلسي المجمدة” (2000)، إحدى روائع المعرض، يترك السطح وحده؛ بدون نسيج الريشة هنا أو الزهرة هناك، يمكن لعينيك التركيز على الكل بطريقة تسمح لك بتقدير سلطة جاكسون كرسام. “Frozen Elsie” هي قطعة جميلة من شأنها أن تكون متخمة، كما يمكن أن تكون لوحة هوارد هودجكين، إذا لم تشوه جمالها بعلامات أفقية تبدو قذرة باللون الوردي المائي والتي لا تتداخل مع التذبذب. أشكال رأسية مقدمة باللون البرتقالي والأصفر والأخضر والأزرق، مثل الألوان التي تراها عندما تحدق في منظر طبيعي عبر جدار من ضوء الشمس.

أما التحفة الفنية الأخرى في المعرض الحالي فهي “9، بيلي، مينجوس، مونك” (2003). في عالم جاكسون، لا يضيع أي شيء ويتعجب المرء من صلابة هذا العمل الرائع متعدد الألوان المصنوع من الأكريليك وورق الكتان والخيش والشبكة وغيرها من المواد؛ إنه مثل زي على شكل فرح، ثوب للشامان الحكيم. على الرغم من أنني أرى أنه يعبر أيضًا عن شيء هش. هل سيطفو بعيدًا إذا تنفسته، بالطريقة التي يطفو بها صوت بيلي هوليداي مثل الصوت الذي تسمعه على حافة النوم، أو الطريقة التي يرتفع بها أداء تشارلز مينجوس وثيلونيوس مونك عميقًا في داخلهم بحيث يبدو وكأنه شيء أكثر من مجرد موسيقى الجاز؟ مثل تلك الموسيقى، يوجد عمل جاكسون في المساحة الحدية بين شيء تم إنجازه وشيء لم تكن تعلم أنه يمكن تحقيقه. ♦