استعادة “In the Cut” لجين كامبيون
يعد فيلم In the Cut، الذي صدر عام 2003، أكثر أفلام جين كامبيون عزلة. تمت الإشادة بالمخرجة الأسترالية لأفلام مثل The Piano، الذي يدور حول الأمومة والزواج، وThe Power of the Dog، فيلمها الغربي التخريبي. ولكن عندما يأخذ إجازته الدورية والمثيرة للاهتمام من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، يبدو أن بعض النقاد لا يشعرون بخيبة أمل. (البعض يفعل ذلك، مثل مانوهلا دارجيس، الذي الموصوفة يعتبر فيلم In the Cut فيلمًا جديدًا جميلًا بشكل مذهل، ويمكن أن يكون الفيلم الكبير الأكثر عيوبًا إلى حد الجنون لهذا العام، لكن معظم النقاد عبروا عن حيرة مطلقة، تقترب من السخرية. يتتبع الفيلم فراني أفيري، معلمة اللغة الإنجليزية (ميج رايان) التي أشعلت نشاطها الجنسي من خلال انجذابها إلى ضابط الشرطة، المحقق مالوي (مارك روفالو)، الذي يحقق في جرائم القتل في مانهاتن السفلى. جرائم القتل هذه هي جرائم قتل للنساء: يختار القاتل النساء ويقتلهن ثم يقطع أوصالهن، تاركًا وراءه خاتم الخطوبة كتوقيعه.
أن تكوني امرأة في عالم “In the Cut” يعني أن تتعرض للاضطهاد. الزواج ليس ملجأ. وتراوحت الاعتراضات على الفيلم من الجمالية إلى الأخلاقية. كان عالمها البصري ذو التركيز الناعم (تسلسلات أشعة الشمس التي تطمس أي منظر لوسط المدينة وشعبها، مع هؤلاء الناس ملفوفين بالشحم والحرارة) طنانًا للغاية. كان هناك أيضًا كراهية لريان الذي يكشف ثدييه، وهي صديقة أصبحت غير نقية من خلال الخيال اللب. كانت الرواية السائدة هي أن كامبيون أخطأ في تقديم قصة الإثارة المثيرة، وأن استكشافه للمرأة المضطهدة كان تفوح منه رائحة نزوة “ما بعد نسوية” سطحية.
في عصر نتوق فيه إلى المتعة المطلقة على الشاشة، أصبح فيلم In the Cut جاهزًا لاستعادته. سيتم عرضه في متروغراف في نيويورك الشهر المقبل، كجزء من سلسلة تساوي دراسة الفيلم لذاتية المرأة مع دراسة فيلم شانتال أكيرمان “Je Tu Il Elle”. الفيلم الذي “قتل” مسيرة ميج رايان المهنية أصبح لديه المزيد والمزيد من المدافعين، أولئك الذين يجادلون وأنها تحفة فنية، و”تخريب حيوي لنظرة الرجل” كان ينبغي أن يجعل نجوميته أكثر تعقيدًا. العام الماضي، في حلقة واحدة وفي مقابلة مع برنامج “The Letterboxd Show”، المخصص للذكرى العشرين للفيلم، أعرب كامبيون عن امتنانه لهؤلاء المدافعين، على الرغم من أسفه للمدة التي استغرقها الجمهور حتى يقتنعوا. قالت: “لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً، مثل عشرين عامًا، حتى استسلمت”.
إلى أين يأخذنا تصنيف التحفة الفنية؟ “In the Cut” يقع تحت جلدنا بسبب عيوبه، كما كتب دارجيس، واستعداده الوحشي للوصول إلى حدود ما يمكن أن تكون عليه السينما. يمتزج التركيب الكيميائي للفيلم مع تركيبتنا: نزول فراني إلى جنون العظمة والخوف هو أصلنا؛ رغبتكم هي رغبتنا. يريد فيلم In the Cut أن يظل ضائعًا بعض الشيء، بعيدًا عن التقديس السينمائي، بقدر ما يكون بطله بعيدًا عن رغباته واحتياجاته الخاصة. إحدى القراءات لعنوان الفيلم هي أنه عامية للمهبل. وهذا هو المعنى الذي تقوله سوزانا مور، مؤلفة الكتاب المقدس الذي يستند إليه الفيلم، قال إنه كان لديه هذه النية. لكن القراءة الأخرى، التي فهمتها دائمًا، هي قراءة مكان يصعب الوصول إليه عن قصد، ولا يمكن أن يكون معروفًا جدًا.
المصور السينمائي ديون بيبي يحول مدينة نيويورك إلى زعفران منتفخ. بلوحة ألوانه المغرة، يبدو “In the Cut” مثل الصيف، لكن تقلبه يتطابق مع اضطراب الربيع. فراني، من جانبها، هي زهرة الفيلم التي يجب أن نقلق بشأنها. إن تجسيد رايان الجسدي للشخصية، وانعدام الوزن، والأكتاف المنحنية والفم المتراخي، يتقاطع مع المشي أثناء النوم لعارضة التسعينات مع غموض العانس في الخمسينيات. إنها رصينة، في تنورتها الضيقة، لكنها تبدو عالية، فمن ماذا؟ من اللغة بوضوح، ومن وحدته. إنه يعمل على كتاب عن العامية. إنها عقعق تخزن الشعر وتلتقطه من إعلانات مترو الأنفاق والكوانات التي تسمعها، وتزين شقتها في إيست فيليدج بملاحظات لاصقة مكتوبة. خارج تلك الشقة، يبقى الرجال. أحد طلابها، كورنيليوس (شاريف بوغ)، وهو أسود، يمتلك غرورًا (يعتقد أن القاتل المتسلسل جون واين جاسي بريء) ولا يمكنها مقاومته بطريقة الغابة الأنيقة. إن مغازلتها لكورنيليوس، الذي تدرسه، وتجمع لهجته العامية، تجعلها تبدو حقيرة بشكل غريب. هناك أيضًا زوجها السابق المستاء، الذي يلعب دوره كيفن بيكون، وهو يتجول بقلق. لا يستطيع أن يفهم سبب عدم رد فراني على مكالماته الهاتفية. لا يستطيع أن يفهم سبب افتقارها إلى البرمجة التي من شأنها أن تجعلها تسقط على وجهها وتخضع له، وهي القدرة التي يشعر بها موجودة في أخت فراني الصغرى، بولين المتفائلة والقلقة، التي تلعب دورها جينيفر جيسون لي. تحب بولين كثيرًا لدرجة أنها تخاطر بالقانون. إنها تعاني من انتهاء علاقتها مع الطبيب الذي أصدر أمرًا تقييديًا ضدها. وكيف يمكن للمرأة، على وجه الخصوص، أن تفكر هذا امرأة تهدد الرجل؟ يذهب الرجال إلى المبنى الذي تعيش فيه بولين. شقته تقع فوق نادي للتعري، لذا يمكنك تناول مشروب. يعمل في المكان بواب مثلي الجنس، يلعب دوره باتريس أونيل، وهو شخصية وقائية لا تسمح للمغايرين جنسياً الذين يمرون بالتفكير في أنهم يستطيعون الخروج بأي شيء أكثر مما دفعوا مقابله.
إن استبدال دور المفترس هو أحد اهتمامات هذا الفيلم، وهو ما ظهر بوضوح عندما دخل المحقق مالوي، الرجل الثالث في مدار فراني، إلى شقتها وأبطل كل شيء. أثار دخول مالوي إلى حياة فراني قصة اعتقدت، وهي على وشك أن تبلغ الأربعين، أنها لم تعد ممكنة بالنسبة لها. فراني رومانسية بشأن شيء واحد: قصة حب والديها. يدور هذا الفيلم حول كيفية تشكيل النساء من خلال القصص بقدر ما تتشكل من خلال أمهاتهن. إنه ليس فيلمًا عن الحياة الحقيقية. وهو ليس فيلمًا مثيرًا للفشار أيضًا: فالسمات المميزة لفيلم نوير (القاتل المجهول، البندقية المخفية، الفخ المعلن) تظهر في الخلفية. في أحد المشاهد، تسأل فراني بولين: هل سمعت من قبل قصة لقاء والدتك وأبيك؟ يتم عرض فيلم صامت يضم ممثلين على الشاشة حيث تحكي فراني قصة عاشقين ينجذبان بلا حول ولا قوة لبعضهما البعض على حلبة للتزلج على الجليد.
أحب قراءة دارجيس، في مراجعته الأصلية، لرمزية “في القص” كونها قصة خيالية أو أسطورة. الأمر الصادم في هذا الفيلم هو مدى نجاحه في إبعاد المشاهد عن التاريخ الحقيقي للنساء المتوفيات في هذه المدينة. إنه يستغل هذا النوع من الحيوانات المفترسة، ويعيد توجيه دراساته حول القمع والجنس. النطاق نفسي. لا داعي للقلق بشأن العدالة أو الفيلم الوثائقي. على الرغم من كونه فيلمًا عاميًا، أي أنه يتناول العامية والأزياء وأحدث الموسيقى، إلا أنه مليء بالزخارف الكلاسيكية. من الموسيقى الافتتاحية، “Que Sera, Sera”، وهي عبارة عن عرض Pink Martini الذي ينم عن الشر، نشعر أن المدينة تحت السحر. أحد التفسيرات لهذه التعويذة هو الألم. قام كامبيون بتصوير الفيلم في مدينة نيويورك في صيف عام 2002، بعد أقل من عام من أحداث 11 سبتمبر. لا يعني ذلك أن فيلم In the Cut هو فيلم عن المشهد الحضري: بيبي وكامبيون يهتمان أكثر بالمشاة، الأجساد التي تصبح عرضة لإرادة الشارع. لكن الفيلم يركز على الخوف وإمكاناته المثيرة. لا يوجد خوف في البداية، عندما علمنا أنه تم العثور على جزء من الجثة في الفناء الخلفي لمنزل فراني. مكانك هناك.
