براعة ما وراء القص في “فيلمي الأول”
قام بعض صانعي الأفلام بإعادة إنتاج أفلامهم الخاصة، وقام آخرون بتعديل أعمال قاموا بإنشائها في وسائل الإعلام الأخرى، وقد صنع العديد منهم أفلامًا عن صناعة الأفلام، وقام كثيرون آخرون بتمثيل حياتهم الخاصة. دع مخرجًا أمريكيًا مستقلاً يعمل بميزانية منخفضة، يفعل الأشياء الأربعة في وقت واحد، كما يفعل زيا أنجر في فيلمه الجديد «فيلمي الأول» (الذي يُعرض على قناة فوكس نيوز). موسيقى والأكثر من ذلك، أنها ترفع مستوى الرهان على الأربعة، وتحول هذا المزيج من الأوضاع والموضوعات إلى رحلة متغيرة الألوان من التعقيد السردي والاستكشاف الشخصي. ومع ذلك، فإن هذا الفيلم المعقد للغاية يروي قصة بسيطة وحقيقية: كيف حاول أنجر، منذ أكثر من عقد من الزمان، إنتاج فيلم روائي مستقل بميزانية منخفضة، بعنوان “رمادي”، وعرضه، وكيف فشل في نهاية المطاف في تحقيق هذا الهدف. محاولاته. “فيلمي الأول”، الذي يستعرض أزمات وصراعات صانع أفلام شاب، هو تحفة فنية لخطوة نحو النضج الفني وإعادة تصور مبدع لفن السينما نفسه.
هناك عمل آخر مضمن في “فيلمي الأول” (تحملني؛ هذا الفيلم أغرب كثيرًا في وصفه مما هو عليه أن تشاهده). في عام 2019، أنشأ Anger عملاً أدائيًا بعنوان “فيلمي الأول” حول نفس الموضوع. جلس الغضب بالقرب من الجمهور في إحدى دور السينما، وهم يحملون جهاز كمبيوتر محمول تم عرض شاشته على شاشة السينما الكبيرة. لقد تلاعب بمجموعة واسعة من الصور والنوافذ (بما في ذلك مشاهد من الفيلم الذي لم يتم طرحه والعديد من الصور والوثائق ذات الصلة من أرشيفه الشخصي) بينما كان يكتب على الشاشة تعليقًا يحكي القصة ويتأملها. بعد مشاهدة العرض، بإعجاب مذهول، تمنيت أن يقوم Anger بتصويره، حتى يمكن إعادة مشاهدته وجعله دائمًا. ولكن في إنتاج فيلم “فيلمي الأول”، ذهب إلى ما هو أبعد من ذلك بكثير، فلم يكتف بتسجيل الأداء الحي، بل قام بتحويله على النحو الذي يستعيد مكانة المشروع الأساسية كفيلم. الفيلم الجديد عبارة عن ترميم وتوسيع لما كان من المفترض أن يكون عليه الفيلم الأصلي.
في “فيلمي الأول” (الفيلم، هذا ما سيشير إليه العنوان هنا)، يستخدم الغضب الشكل السينمائي الأكثر كلاسيكية، الدراما الواقعية، ليحكي قصة التصوير. في هذه الدراما، يحمل فيلم Anger الأصلي، والذي أطلق عليه في العرض اسم “Gray”، عنوان “Always All Ways, Anne Marie”؛ يصبح الغضب شخصية تدعى فيتا، تلعبها أوديسا يونغ؛ وممثلون آخرون يلعبون دور طاقم الممثلين وطاقم الفيلم داخل الفيلم وأصدقاء وعائلة فيتا. تعود فيتا إلى مسقط رأسها في شمال ولاية نيويورك لتقدم أغنية “Always All Ways”. يضم طاقم عمل صغير، بما في ذلك الممثلة الرئيسية للفيلم، دينا (ديفون روس)، والبطل الرئيسي، كاش (أبرام كورتز). تلعب دينا دور امرأة، عندما تصبح حاملاً، تترك مسقط رأسها ووالدها المريض لتلتقي بوالدتها التي تخلت عنها. “Always All Ways” هي أيضًا قصة حب تتضمن صديقًا وعشيقًا سريًا. في هذه الأثناء، بينما تقوم فيتا بتصوير هذه القصة، له صديقها داستن (فيليب إيتينجر) موجود في الموقع، مما يضيف تشتيتًا عاطفيًا ثابتًا إلى مساعيها الفنية. ثم تكتشف فيتا أثناء التصوير أنها حامل وتقرر إجراء عملية الإجهاض.
تتمتع Vita بخبرة قليلة في العمل مع طاقم الممثلين وطاقم العمل. في بعض الأحيان تكون غير حاسمة، وفي أحيان أخرى تكون غير مبالية للغاية ومتغطرسة بلا داعٍ، وتهين المشاركين بسبب النكسات البسيطة والصعوبات الفنية. يضطر المصور السينمائي ألكسيس (الذي تلعب دوره جين ويكلين) إلى التدخل عدة مرات لتقديم جرعة من الواقع تشتد الحاجة إليها. لكن ما يميز الفيلم بوصمة الذنب التي لا تمحى هو اللامبالاة القاسية برفاهية الممثلين وطاقم العمل، في سعيه المتهور لجعل الفيلم حقيقيًا قدر الإمكان. هناك حادثة كانت لها عواقب وخيمة، والأخطر من ذلك أنها تحاول التستر عليها.
على الرغم من أن هذه القصة الأساسية تم تمثيلها بطريقة درامية طبيعية، إلا أنها لا تظهر إلا في أجزاء وأجزاء، وهي محاطة بمجموعة متباينة للغاية من العناصر الأخرى. تمامًا كما استخدم الغضب، في العرض الأدائي، صورًا من فيلمه الذي لم يُطرح بعد كمواد خام لسرد سيرته الذاتية عن إنشائه، كذلك، في فيلمي الأول، يناور ويتلاعب بمواد الفيلم. من الحياة يصبح الفيلم شكلاً جريئًا وأصليًا للكولاج السينمائي. هناك تسلسلات واسعة النطاق لفيلم داخل الفيلم لـ “Always All Ways”، بالإضافة إلى اللقطات ومقاطع الفيديو المنزلية ولقطات أخرى قام Vita بتصويرها ولقطات من مشاريع أخرى غير محققة ومناظر لشاشة جهاز الكمبيوتر الخاص به. وإلى هذا المزيج الباهظ، يضيف الغضب العنصر الأساسي لسرد القصص. إن السرد المكتوب الذي قدمته في أدائها المباشر له نظير في الفيلم: مونولوج منطوق تخاطبه فيتا مباشرة للجمهور، غالبًا في التعليق الصوتي ولكن أيضًا في بعض الأحيان على الكاميرا، حيث يتم عرضها في المنزل أمام جهاز الكمبيوتر الخاص بك. .
يوسع مزيج الذكريات والتأملات في فيتا ما تظهره المشاهد الدرامية ويخلق أحيانًا غموضًا حول ما حدث بالضبط. من المؤكد أن فيتا تلوم نفسها على كوارث إطلاق النار، وهو السبب الرئيسي الذي تلخصه بـ “الاقتراب من الموت”، وتتذكر عدة مخاطر عرضت زملائها لها دون تفكير. ومع ذلك، فإن ما يظهر في أجزاء من فيلم Vita وعملية إنشائه يوضح أن هذا (مثل، ضمنيًا، فيلم Anger الطويل الذي لم يتم إصداره) هو عمل فني جريء. العاطفة الأساسية التي تدفعها ذات شقين، وكلاهما يتعلق بالوالدين والولادة. أولاً، تجارب فيتا الخاصة مع الحمل والإجهاض، والتي، كما أوضحت في تعليقها الصوتي، تدعم مشروع الفيلم بأكمله. ثانيا، تاريخ عائلتك. لديها والدتان، وقد تم تصورها دون إقامة علاقات جنسية مع والدها البيولوجي (الذي تلعب دوره روبي ماكس فيوري، وهو حضور بارز على الشاشة)، وهي قصة فريدة من نوعها لدرجة أنه شعر هو نفسه بالتشجيع لتحويلها إلى فيلم. الكاميرا التي كنت أخطط للقيام بذلك بها أصبحت الآن في أيدي Vita؛ تقدم إحدى أمهاتها، وهي ممثلة تمثيلية، عرضًا أمام الكاميرا حول الدورة الشهرية مما يثير أيضًا خيال فيتا السينمائي.
إن مجموعة الأشكال التي أطلقتها الحداثة السينمائية العالية للغضب تسلط الضوء على التوتر الكامن في الخيال الدرامي: الصراع بين الملاحظة والبيان، بين أقنعة الدراما التي يصور بها صانعو الأفلام تجربتهم والصوت غير المقنع، والحضور غير المقنع لصانعي الأفلام الذين يكشفون عن تجاربهم. والعواطف للمشاهدين. من خلال الانتقال عبر مستويات متعددة من الخيال والوثائقي بسرعة فائقة، يحول Anger قصة حول العملية إلى عملية سينمائية جديدة في حد ذاتها.
منذ بداية هذا القرن، كانت السينما الأمريكية المستقلة عصرًا للتطرف الفني، بالمعنى الحرفي الاشتقاقي، حيث عاد صانعو الأفلام مثل جوزفين ديكر وتيرينس نانس إلى جذور السينما وأعادوا النظر في عناصرها الأساسية: الصورة والصوت، والتفسير. والحوار والتحرير والسرد. في فيلمي الأول، يضع أنجر قصته بوضوح، وصناعة فيلمه الخاص الذي لم يُطرح بعد، في التاريخ الحديث للسينما المستقلة. ويطلب من فيتا أن تشرح: “لقد كان ذلك في منتصف ما يمكن وصفه بالعقد الثوري في الصور المتحركة. لقد خلقت آثار الانهيار المالي العالمي، إلى جانب ظهور أول كاميرات الصور المتحركة الرقمية الاحترافية وبأسعار معقولة، عصرًا من صناعة الأفلام ذات الميزانيات الصغيرة. أعتقد أن هناك ما هو أكثر من ذلك؛ ففي نهاية المطاف، بعض الأفلام المستقلة الرائدة في هذا العصر، مثل “Frownland” و”Funny Ha Ha”، تم إنتاجها قبل الأزمة وتم تصويرها على شكل فيلم، وليس فيديو. ومع ذلك، فإن النقطة الأساسية واضحة وصحيحة: لقد حان الوقت لفحص ومراجعة المبادئ الأساسية للسينما والعادات التي لا جدال فيها، وظهر صناع الأفلام الذين كانوا على مستوى التحدي.
تطلبت الأوقات أيضًا تحديات لأنظمة الإنتاج القائمة. “فيلمي الأول” هو أكثر من مجرد قصة تصوير مضطرب لفيلم “Always All Ways” والحياة المضطربة التي عاشتها فيتا حتى قبل أن تحاول تحقيق ذلك؛ إنه أيضًا سرد لصراعات Vita مع العمل. على الرغم من الخلافات داخل وخارج المجموعة، تم إنتاج فيلم فيتا، ولكن تم رفضه لاحقًا في كل مهرجان قدمه إليه. نفس الشيء حدث مع فيلم Anger الطويل الأصلي “Gray”، إلا أن المقاطع التي عرضها في أدائه عام 2019 جيدة جدًا. (تم تصوير كل من فيلمي “My First Film” و”Gray” بواسطة آشلي كونور، التي تتمتع صورها الحرة المفعمة بالحيوية بطابع فوري مدهش.) في فيلمي الأول، تحكي فيتا قصة رفض آخر: رفضت شركة إنتاج ذات توجه نسوي ظاهريًا اقتراحها بصنع فيلم يعتمد على أداء والدتها التمثيلي حول الدورة الشهرية. تقول إنها أرسلت اقتراحًا مضادًا: إنتاج فيلم عن اقتراحه ورفضه وجهودها لإملاء موضوع وشكل عليه.
إن الانعكاسية والكشف عن آليات الإنتاج والقوة والشكل السينمائي من حيث تأثيرها على المخرجة كانت حاضرة في ذهن أنجر لفترة طويلة. في أدائها لعام 2019، أعربت عن إحباطها من نفسها لعدم تناولها بشكل مباشر القصة الشخصية الأساسية التي حفزتها في الفيلم: حملها وإجهاضها. وفي «فيلمي الأول»، تعرب فيتا عن إحباط مماثل من نفسها لعدم تناولها تفاصيل حياتها بشكل مباشر، ولأسباب أخرى غير إخفاقاتها فقط: «أعتقد أنني جعلت الشخصية الرئيسية تعيش هذه الحياة الموازية لحياتي». لأنني لم أعرف كيف أتحدث عن هذه الأشياء، أو لم أثق في أن قواعد السينما ستنصفهم، أو كنت خائفاً من القيام بذلك. عندها، عندما يخرج فيلم فيتا عن نطاق السيطرة وتكون وحيدة، حيث يتم التصوير خلفها، ويشعر المشروع بالفشل حتى قبل رفضه من قبل حراس السينما المستقلة، يصل “فيلمي الأول” إلى طريق مسدود درامي. وينتظر هزة جديدة من الطاقة لاختراق هذا الجدار الدرامي.
يجد الغضب واحدًا في الصداقة الشخصية، خارج المجموعة، بين فيتا وممثلتها الرئيسية دينا. ويتضاعف الغضب عندما تظهر بنفسها في الفيلم وتصف صداقتها مع الممثلة يونغ التي تلعب دور فيتا. تزدهر علاقتهم الشخصية في مشهد هادئ ومثير مع بقية الممثلين وطاقم العمل، وهي مدينة فاضلة رمزية ذات هدف مشترك. تساعد هذه الطاقة الجماعية صانع الأفلام الخيالي والواقعي على كسر ما يسمى بقواعد السينما والتغلب على الخوف. إنها ليست مجرد نهاية الفيلم؛ إنها بداية إمكانيات جديدة في صناعة الأفلام، والتي تظهر في شحنة جيدة جدًا بحيث لا يمكن إفسادها. ينتهي الفيلم بضربة دراماتيكية من الإلهام الفريد والواسع، مزيج من الحركة الحية والتمثيل الصامت، من الواقعية والحكاية، يتمحور حول حدث حاسم في تجارب أنجر وفيتا، نوع اللحظة التي تتحدى التمثيل، ومع ذلك، فإن الغضب، يتم عرضه على الشاشة بأصالة وجرأة شخصية مثل الأحداث التي تجلبها إلى الحياة، وثورية كما يتطلب العصر. ♦
